Développer un projet artistique dans le spectacle vivant

Codes NSF 323 | Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Voies d'accès : Formation continue

Prérequis : Être porteur d’un projet de développement de projet artistique dans le spectacle vivant Avoir une expérience professionnelle minimum de 3 ans dans le secteur artistique. Entretien avec le coordinateur pédagogique

Certificateurs :

Certificateur	SIRET
HARMONIQUES	44947837900026

Capacités attestées :
Définir l’identité artistique du projet en identifiant ses objectifs, son public cible, son envergure, ses enjeux et ses risques tout en le situant dans son contexte (culturel, social, économique…), afin de le positionner de façon précise dans l’environnement actuel du spectacle vivant Formaliser le dossier artistique du projet, en y intégrant une argumentation structurée (description générale, résultats attendus, étapes de réalisation, ressources nécessaires…), convaincante et adaptée aux différentes parties prenantes (fonction, intérêt au projet…), ainsi que des supports de visualisation et d’iconographie, pour assurer une présentation attractive et susciter l’envie de participations de partenaires extérieurs Elaborer le dossier de financement du projet artistique, en distinguant les sources de financement et en intégrant son budget prévisionnel et son plan de trésorerie, afin de sécuriser les engagements financiers et les retours sur investissement de production de façon à démontrer la fiabilité du projet Organiser les activités qui jalonnent la mise en oeuvre du projet au niveau opérationnel, juridique et administratif, en s’appuyant sur des outils de gestion projet (planification, tableaux de suivi avec indicateurs, supports d’anticipation…) pour assurer le suivi des différentes étapes de sa conceptualisation et assurer l’atteinte des objectifs dans le respect des délais et des coûts fixés Elaborer et mettre en oeuvre une stratégie de communication de son projet artistique, en s’appuyant sur les différents diffuseurs (presse, radio, TV, Web, réseaux sociaux, relations publiques, influenceurs…) et en utilisant les canaux et outils de promotion adaptés à son type et à son envergure afin d’assurer sa visibilité et de le promouvoir auprès du public ciblé (y compris les personnes en situation de handicap) Elaborer une stratégie de vente de son projet artistique, en sélectionnant les outils nécessaires à sa mise en oeuvre (CRM, logiciels, plateformes de vente en ligne intégrant des fonctionnalités rendant accessibles les achats par les personnes présentant des handicaps…), en choisissant les réseaux de diffusion adaptés au projet et à la cible visée (revendeurs, presse, supports digitaux…) et en déterminant le message commercial à diffuser, pour transformer le public visé en clients réels et réaliser les recettes attendues

Liens Référentiel :
https://www.harmoniques.fr/formations/porteur-de-projet/lartiste-et-ses-projets/

Objectif contexte :
Cette certification s’adresse aux artistes, producteurs et chargés de communication ou de diffusion souhaitant disposer de compétences complémentaires leur permettant de développer un projet artistique dans le spectacle vivant.
Dans ce cadre, le dispositif atteste de compétences en matière de développement d’un projet artistique dans le spectacle vivant, au niveau de sa production, de sa diffusion, de sa vente et de sa communication.

Statistiques : :

Année	Certifiés	Certifiés VAE	Taux d'insertion global à 6 mois	Taux d'insertion métier à 2 ans
2023	21
2018	6
2021	9
2020	10
2019	8
2022	10