Designer créateur de mode

Codes NSF 132f | Dessin d art appliqué au stylisme et au design 242 | Habillement (y.c. mode, couture) 242n | Stylisme, patron, gradation
Voies d'accès : Formation initiale Formation continue Contrat de professionnalisation VAE

Prérequis : Pour un cursus en 3 ans : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent Pour un cursus en 2 ans : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent dans le domaine du design de mode / stylisme de mode / merchandising / marketing de la mode / communication de mode Pour un cursus en 1 an : être titulaire d’une certification de niveau 5, ou d’un diplôme équivalent dans le domaine du design de mode / stylisme de mode / modélisme / marketing et communication de mode / création textile Admission en parcours accéléré : être titulaire d’une certification de niveau 5 dans le domaine du design de mode / stylisme / marketing de la mode / communication visuelle / modélisme et justifier d'une expérience professionnelle dans ce domaine Dérogations spécifiques : si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…).

Certificateurs :

Certificateur	SIRET
ISTITUTO MARANGONI FRANCE SAS	48498506400076

Activités visées :
Conception prospective et créative d’une collection de mode Structuration de la veille sectorielle et prospective technologique Analyse des comportements vestimentaires et définition des cibles Étude du positionnement et de l’ADN de marque Élaboration du concept créatif d’une collection Réalisation de planches d’ambiance et techniques Structuration du développement d’une collection de mode Conception des panoplies, dessins techniques, silhouettes et visuels 2D/3D Définition et élaboration du plan de collection Recherche et sélection des matières et fournitures Mise en place de revalorisation créative (upcycling) Estimation des coûts et cohérence avec la stratégie de marque et les contraintes économiques Préparation des dossiers techniques Prototypages et lancement de la production d’une collection de mode Création des patrons Réalisation de toiles et ajustement des prototypes Coordination du prototypage et de la fabrication d’une collection Conformité des têtes de production et Contrôle qualité Promotion d’une collection de mode sur les marchés physiques et digitaux Conception du projet de scénarisation et présentation de la collection Réalisation des supports de Communication et de la direction artistique inclusive Présentation de la collection aux parties prenantes (B2B) Développement commercial et mise en valeur des produits (B2C) Suivi et analyse des retombées médiatiques, des ventes et de la satisfaction client Déploiement d’une démarche responsable et durable dans le secteur de la mode Affirmation d’un univers stylistique singulier et identifiable Création d’une capsule ou projet personnel Elaboration d’un positionnement professionnel Développement et fidélisation d’un réseau professionnel Adaptation aux mutations du secteur

Capacités attestées :
Exploiter des informations issues de sources généralistes et spécialisées, d’événements professionnels et d’outils numériques à l’aide d’une veille sectorielle et d’une prospective technologique. Interpréter puis croiser les données issues des études de marché et de l’historique client pour élaborer des profils types inclusifs et représentatifs, en vue d’orienter les décisions créatives et techniques d’une collection. Analyser l’histoire, les valeurs et l’identité stylistique d’une marque à l’aide de modèles analytiques et cartographiques pertinents. Formaliser un concept créatif intégrant références culturelles, durabilité et inclusion. Élaborer les supports visuels et techniques en 2D et 3D, traduisant l’univers créatif et orientant le développement de collection. Produire, dans une démarche écoresponsable, des représentations graphiques et numériques intégrant des critères esthétiques, fonctionnels, durables et inclusifs. Concevoir un plan de collection articulant thèmes, gammes et déclinaisons produits, en assurant l’harmonie entre identité de marque, cohérence visuelle et comportements d’achat de la cible. Sélectionner les matières, textiles et fournitures en fonction de critères de qualité, de durabilité, d’ergonomie et de traçabilité. Mettre en œuvre une démarche de revalorisation créative (upcycling) à partir de ressources existantes, en intégrant des critères de faisabilité technique, d’esthétique et de durabilité. Déterminer les coûts de production et les niveaux de prix en cohérence avec le positionnement de marque, et l’optimisation du ratio coût de revient/empreinte carbone. Rédiger des dossiers techniques complets et accessibles afin de transmettre les informations nécessaires à la production de la collection. Modéliser des patrons manuels ou numériques en intégrant des contraintes techniques et environnementales. Monitorer les patronages et les prototypes physiques ou virtuels afin de valider les choix techniques et esthétiques des modèles de la collection. Organiser la production de la collection afin d’en garantir la qualité et le respect du cahier des charges. Vérifier la conformité des têtes de production aux exigences stylistiques, techniques et environnementales afin de garantir le niveau de qualité attendu. Élaborer un projet de présentation physique, digitale ou immersive afin de valoriser l’univers stylistique et les pièces de la collection auprès des parties prenantes. Développer des supports visuels et digitaux en intégrant des principes d’inclusion, représentation et de durabilité afin de promouvoir la collection sur différents canaux. Argumenter les choix créatifs et techniques afin de soutenir la direction artistique, et convaincre les acheteurs et les partenaires de la pertinence de la collection. Déployer une action de valorisation des produits dans des showrooms ou espaces de vente physiques et digitaux afin de promouvoir l’image de marque et favoriser la commercialisation auprès du consommateur final. Exploiter les résultats des analyses médiatiques, commerciales et clients, afin d’orienter la stratégie de marque et les ajustements des collections futures. Déployer un univers stylistique personnel et reconnaissable, exprimant une vision créative singulière articulée avec des valeurs d’éthique, d’inclusivité et de durabilité en accord avec le positionnement de marque Réaliser une mini-collection expérimentale intégrant une démarche de revalorisation créative (upcycling). Définir le positionnement professionnel et commercial de son offre créative en intégrant des principes d’éthique, d’inclusivité et de durabilité. Entretenir des relations professionnelles pérennes avec des partenaires, acheteurs et institutions afin de favoriser des collaborations durables et la croissance de son activité. Intégrer les évolutions liées à la digitalisation, à l’économie circulaire et à l’inclusion afin d’adapter sa pratique professionnelle aux mutations du secteur.

Secteurs d'activité :
Tout type d’organisation liée au secteur de la mode : au sein de grands groupes de l’industrie de la mode, de marques de prêt-à-porter (centrales d’achat ou grandes enseignes), dans les grandes maisons de luxe ou de haute couture, au sein de bureaux de style, de tendances ou d’études intégrés, en tant qu’indépendant (freelance) ou en gérant sa propre structure.

Types d'emplois accessibles :
Designer créateur de mode Fashion designer Créateur de mode Concepteur en accessoires de mode Styliste mode Coordinateur de collection Coordinateur de style Chargé de collection Consultant styliste

Liens Référentiel :
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Objectif contexte :
Le designer créateur de mode, également appelé styliste ou designer, se situe au croisement de la création, de l’artisanat et de l’innovation. Alliant compétences techniques et créativité, il intervient tout au long du processus de conception d’une collection, de la haute couture au prêt-à-porter, au sein de marques existantes ou sous son propre nom. Son activité englobe l’ensemble des étapes : élaboration des tendances, conception de vêtements et d’accessoires, développement et confection des pièces, jusqu’à leur commercialisation, en contribuant aux actions de communication et de vente.

Statistiques : :

Année	Certifiés	Certifiés VAE	Taux d'insertion global à 6 mois	Taux d'insertion métier à 2 ans
2023	49	0	83	89
2024	43	0	57
2022	36	0	83	69