Conception lumière

Codes NSF 133 | Musique, arts du spectacle 323t | Réalisation du service 323r | Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Voies d'accès : Formation initiale Formation continue VAE

Prérequis : L'accès à la formation diplômante et à la certification dans son intégralité est conditionné par la réussite à des concours d'entrée pour les étudiants en formation initiale ou par la réussite à des examens d'entrée annuels pour les stagiaires en formation professionnelle continue. L'accès à la certification de compétences est conditionné à l'ouverture des blocs selon leur planification et dans la limite des places disponibles, après examen du dossier d'entrée des candidats.

Certificateurs :

Certificateur	SIRET
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THEATRE	19750773400022
MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE	11004401300040

Activités visées :
Le concepteur lumière est en mesure de : - Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle - Évaluer les besoins en lumière - Construire le plan de feu d'un spectacle - Piloter les opérations d'implantation et de réglage - Construire la conduite lumière

Capacités attestées :
Compétences transversales
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
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- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques
- Manier le langage dramaturgique afin de communiquer avec le metteur en scène et l'équipe artistique
- Contribuer à définir l’esthétique du spectacle avec l’équipe artistique
- Réunir une iconographie, une documentation
- Définir et caractériser définir les principes de la lumière du projet afin de préparer le travail de conception
- Visualiser l’espace à l’aide de plan, maquette ou modélisation afin de lister les besoins techniques
- Appréhender les intentions du metteur en scène
- Repérer les placements de comédiens dans l’espace afin d’appréhender le rapport entre les mouvements des corps et du décor
- Analyser la fiche technique et le matériel disponible afin d’inscrire le projet dans une faisabilité
- Lister les moyens mis à la disposition du concepteur afin d’évaluer les moyens humains et techniques et la planification du travail lumière
- Envisager le cadre de la réalisation lumière afin d’adapter les intentions à l’organisation
- Réaliser les plans de coupe de masse et d’élévation afin de décider de l’implantation des projecteurs
- Tracer un plan 2D à l'aide des outils de dessin assisté par ordinateur (D.A.O.) afin d’indiquer l'implantation des projecteurs aux partenaires techniques
- Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
- Présenter le plan lumière aux responsables techniques afin d’organiser le travail et les opérations
- Encadrer l’activité au plateau pendant les services lumière afin d’optimiser le temps et les moyens disponibles
- Diriger les opérations de réglage
- Appréhender les possibilités des jeux d’orgue et systèmes de commande afin d’adapter le travail de conduite à l’équipement disponible
- Employer les termes propres au théâtre afin de communiquer avec les équipes techniques et artistiques
- Organiser l’intervention des poursuites et des automatiques afin de les intégrer à la conduite
- Construire la conduite en lien avec l’action afin de fixer les états lumineux et les tops lumières
- Choisir les circuits et les intensités pour composer les différents états lumineux
- Créer des palettes pour gérer les projecteurs asservis
- Tester la conduite lumière pendant les filages pour finaliser la conduite

Secteurs d'activité :
Le concepteur lumière a vocation à exercer dans les différents secteurs du spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, cirque, arts de la rue, marionnettes, événementiel), les mises en lumière architecturales et muséographiques. L’activité du concepteur lumière se déroule à la table (séances préparatoires et recherche), et sur les lieux de spectacle en étroite collaboration avec les équipes artistiques et techniques. L’activité s’exerce généralement sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée, ou plus rarement sous statut de salarié sous forme de contrat de contrat à durée indéterminée dans une structure de spectacle privé. Au fil des années d’exercice, davantage ancré dans le réseau professionnel, le concepteur lumière peut exercer en tant qu’artiste indépendant en inscrivant son activité dans des réponses à des commandes ou sur initiative individuelle comme porteur de projet. L’activité peut dans ce cas être irrégulière, suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur. L’activité s’exerce le plus souvent en horaires décalés (soirées et week-end) et peut supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée (tournées, repérages). Le rythme de l’activité peut être très variable sur le court et long terme, en fonction de la concrétisation des projets menés en compagnies ou collectifs et de la programmation des entreprises de diffusion de spectacles. Le concepteur lumière peut également se diriger vers des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art ou vers des postes dans la fonction publique territoriale de techniciens de spectacle, d’événementiel ou d’éclairage architectural.

Types d'emplois accessibles :
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : - concepteur lumière - créateur lumière - éclairagiste - régisseur lumière - régisseur intermédiaire

Liens Référentiel :
et : https://www.ensatt.fr/formations/formation-professionnelle-continue/conception-lumiere-fpc/

Objectif contexte :
Cette certification prépare au métier de concepteur lumière. Ce professionnel détient un ensemble de savoirs et de savoir-faire lui permettant d’imaginer et de mettre en œuvre des dispositifs lumière pour le théâtre et le spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, mises en lumière architecturale et muséographique…). En relation étroite avec le metteur en scène, ses compositions lumière participent à l’écriture dramaturgique et à la conception d’espaces lumière. Il est apte à concevoir la lumière d'un spectacle, à encadrer sa réalisation et à en assurer la restitution scénique. Évolution des compétences de la certification, en adéquation avec les besoins en emplois : - Insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi - Intégration de l'éco-conception dans la conception et dans la réalisation - Assimilation des pratiques de responsabilité sociétale des entreprises (RSE : égalité professionnelle femmes/hommes; inclusivité, lutte contre les risques psycho-sociaux - RPS et les violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) et de leurs effets dans l'organisation du travail dans le spectacle - Maitrise des outils de création actuels pour les maquettes lumière : logiciels professionnels et IA - Pratique de la création et de la diffusion de l'image vidéo Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique : - Entraînement à l'analyse dramaturgique et artistique - Prise en compte des enjeux sociétaux tels la RSE (accessibilité, RPS et prévention des VHSS) dans le collectif scénique - Pratique du collectif dans l'apprentissage métier et habitude de la transversalité dans le travail scénique - Interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui permettent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif

Statistiques : :

Année	Certifiés	Certifiés VAE	Taux d'insertion global à 6 mois	Taux d'insertion métier à 2 ans
2023	9		100	85
2024	6		100