Mise en scène

Codes NSF 133 | Musique, arts du spectacle 323p | Organisation, gestion 323v | Production à caractère artistique
Voies d'accès : Formation initiale VAE

Prérequis : L'accès à la formation diplômante et à la certification dans son intégralité est conditionnée exclusivement par la réussite à des concours d'entrée pour les étudiants en formation initiale.

Certificateurs :

Certificateur	SIRET
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THEATRE	19750773400022
MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE	11004401300040

Activités visées :
De manière spécifique à cette profession, le metteur en scène sait : - Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle vivant - Concevoir un projet de mise en scène - Établir une distribution - Diriger les répétitions

Capacités attestées :
Compétences transversales
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mise en scène et l'espace scénique
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers de la scène ou savoir rassembler ces compétences pour progresser dans sa recherche en mise en scène
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans son domaine de travail ou d’études, comme la base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans le domaine de la mise en scène et/ou à l’interface de plusieurs domaines des champs artistiques et sociétaux
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines à la mise en scène
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques
- Situer le projet dans l’histoire du théâtre, du spectacle vivant et des arts afin de définir des éléments d’une invention scénique
- Définir le projet de mise en scène et sa méthode dramaturgique
- Être en capacité d’analyser le texte, et d’analyser le rapport entre le texte et sa représentation
- Construire les termes d’un dialogue entre le projet et l’époque de représentation afin de caractériser le projet de mise en scène
- Définir l’expérience proposée aux spectateurs et spectatrices à travers ce projet
- Formuler le projet dramaturgique
- Mobiliser des intelligences relationnelles et collectives afin de dessiner un projet de représentation
- Prendre en compte les ressources allouées et les contraintes de représentation afin de définir un geste artistique et une faisabilité
- Anticiper le principe d’une tournée en ajustant le projet aux conséquences de faisabilité
- Définir les différents talents et caractères nécessaires à la réalisation du spectacle
- Établir et partager un imaginaire collectif afin de fédérer les membres de l’équipe artistique
- Mobiliser son réseau professionnel afin de constituer une équipe artistique, technique et administrative
- Conduire des auditions et entretiens, percevoir l’originalité d’interprétation afin de sélectionner les acteurs
- Organiser et conduire le travail de répétition jusqu’à la première représentation afin d’établir le planning dans les délais impartis
- Établir une relation de confiance et un climat de travail constructif avec les acteurs
- Coopérer avec le(s) institution(s) et les équipes accueillantes afin qu’elles intègrent le projet dans leur organisation et réciproquement
- Fédérer l’équipe afin de construire un projet commun

Secteurs d'activité :
Le metteur en scène a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant (théâtre, comédies musicales, opéras, contes, spectacles de rue), dans l’audiovisuel (sociétés de production, télévision, cinéma), voire dans celui de l’événementiel. Le travail du metteur en scène au quotidien est entrecroisé entre des temps de conception seul ou à domicile et des temps collectifs, à une table de travail, dans l’espace scénique ou sur des lieux de tournage pour répéter avec l’équipe d’interprètes et expérimenter avec celle des concepteurs techniques, le dispositif créatif imaginé. L’activité est irrégulière suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur. L’activité s’exerce généralement en tant qu’artiste indépendant, le metteur en scène inscrivant son activité sur initiative individuelle comme porteur de projet. Le plus souvent, le metteur en scène est considéré comme salarié sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée. Le metteur en scène peut aussi être engagé au titre de directeur, d’artiste associé à une structure ou d’artiste résident commandité par cette dernière. Auquel cas, il travaille sous statut de salarié au sein d’une institution culturelle publique ou d’une entreprise de spectacle privée. Le metteur en scène peut également exercer des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art ou dans les universités.

Types d'emplois accessibles :
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : - metteur en scène - assistant à la mise en scène - collaborateur du metteur en scène - directeur d’acteur - conseiller artistique

Liens Référentiel :
: https://www.ensatt.fr/formation/mise-en-scene/

Objectif contexte :
Cette certification vise au métier de metteur en scène qui conçoit et met en scène des spectacles de théâtre, à partir de textes, d’actualités ou d’imaginaires, et coordonne des équipes artistiques et techniques comme de production. Évolution des compétences de la certification en adéquation avec les besoins en emplois - S’adapter aux enjeux d’un secteur professionnel en mutation : intégration de l'écoconception dans la conception et dans la réalisation scénique modifiant l'organisation du travail et les modes de production ; utiliser les outils de création actuels pour les maquettes et les présentations au collectif : logiciels professionnels, I.A. et maquettes 3D , travailler dans une approche collaborative et en parfaite connaissance des contraintes de production (tournées, budgets, accessibilité). - Se mesurer à la diversité des contextes de travail : concevoir des projets artistiques innovants, répondre à des commandes institutionnelles, développer des actions culturelles afin de répondre aux besoins du secteur culturel actuel : adaptabilité, leadership, créativité et intégration des enjeux sociétaux. Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique et au regard des autres certifications : - Une insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi - Un entraînement à l’analyse dramaturgique et artistique - Une capacité à combiner créativité, maîtrise technique et compétences stratégiques et managériales pour gérer des projets complexes. - Des compétences transversales : outils numériques, gestion de projets, organisation du travail, communication, respect des normes éthiques et responsabilité sociale. - Des compétences spécifiques : analyse dramaturgique et conception scénique, défense d’une esthétique, aptitude à fédérer des équipes en recherche. - Une expertise artistique et organisationnelle unique permettant d’inscrire le projet dans l’histoire du théâtre tout en innovant pour le public contemporain. - Des interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorisent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif - Une prise en compte des enjeux sociétaux tels la responsabilité sociétale de l'entreprise (RSE : accessibilité, mixité, prévention des risques psycho-sociaux - RPS et des violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) dans le collectif scénique

Statistiques : :

Année	Certifiés	Certifiés VAE	Taux d'insertion global à 6 mois	Taux d'insertion métier à 2 ans
2024	2		50
2023	2		100	100