Scénographie

Codes NSF 133 | Musique, arts du spectacle 323 | Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Voies d'accès : Formation initiale Formation continue VAE

Prérequis : L'accès à la formation diplômante et à la certification dans son intégralité est conditionné par la réussite à des concours d'entrée pour les étudiants en formation initiale ou par la réussite à des examens d'entrée annuels pour les stagiaires en formation professionnelle continue. L'accès à la certification de compétences est conditionné à l'ouverture des blocs selon leur planification et dans la limite des places disponibles, après examen du dossier d'entrée des candidats.

Certificateurs :

Certificateur	SIRET
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THEATRE	19750773400022
MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE	11004401300040

Activités visées :
De manière spécifique à cette profession , le scénographe va : - Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle - Concevoir un projet scénographique- Concevoir et réaliser les éléments d'une scénographie - Superviser la réalisation technique et artistique de la scénographie d'un spectacle

Capacités attestées :
Compétences transversales :
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés qualifiés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques :
- Situer l’œuvre-source, ou le « corpus créatif » du projet de spectacle dans l’histoire du théâtre afin d’en repérer les écueils et les réussites.
- Étudier l’œuvre-source ou le « corpus créatif » du projet de spectacle
- Énoncer les concepts et les priorités en termes d’espace scénique du projet
- Organiser ses inspirations afin de caractériser le projet scénographique de construire un corpus de références
- Analyser ou créer le lieu théâtral, afin d’y accueillir le projet scénographique
- Organiser l’iconographie constituée par le choix de références afin d’orienter le projet scénographique vers une esthétique singulière
- Réaliser les collages, dessiner les croquis, esquisses et épures du projet scénographique, afin de l’inscrire dans l’architecture du lieu théâtral.
- Élaborer une ébauche volumétrique sommaire afin d’incarner le projet dans une réalité matérielle immédiate.
- Réaliser une maquette en volume et/ou virtuelle afin de refléter les ambitions esthétiques, dramaturgiques et techniques du projet scénographique
- Rédiger le descriptif du projet scénographique et sa note d’intention, afin d’en énoncer les concepts
- Tester les composantes du projet
- Peindre des toiles et des tulles grand format
- Réaliser des patines et des matières à destination du lieu théâtral
- Concevoir et réaliser des éléments en volume, des sculptures et des accessoires, objets d’un projet scénographique
- Expérimenter les systèmes de création et production d’images vidéo afin de nourrir leurs mises en chantier au service d’un projet de spectacle
- Expérimenter les systèmes de diffusion afin de cerner un territoire partagé entre la scénographie, la lumière et le son
- Expérimenter les machineries scéniques afin de comprendre les possibilités offertes par un plateau de théâtre
- Concevoir et dessiner les plans
- Construire des éléments scéniques en menuiserie et en serrurerie en se mesurant à la cage de scène théâtrale
- Communiquer les plans et les contraintes spécifiques aux constructeurs
- Dessiner les documents du projet scénographique (plans, coupes, vues modélisées 3D…)
- Dialoguer avec les différents acteurs de la conception et de la réalisation du projet
- Collaborer avec les autres intervenants professionnels du projet scénographique (son, lumière, vidéo, costumes)
- Adapter la scénographie aux divers lieux d’accueil du projet théâtral afin de préparer une tournée
- Transmettre des éléments aux techniciens (régisseurs, machinistes, accessoiristes…) afin qu’ils établissent une conduite de spectacle
- Exprimer des consignes claires aux régisseurs et machinistes pendant les répétitions afin de répondre aux exigences artistiques

Secteurs d'activité :
Le scénographe a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant (théâtres, opéras, structures chorégraphiques, cirque, arts de la rue, musique). Il peut également être amené à travailler dans l’audiovisuel (sociétés de production, télévision, cinéma), dans celui de l’événementiel, dans l’art contemporain (galeries, expositions), l’espace urbain ou celui de la muséographie. Le travail du scénographe au quotidien se déroule sur les lieux de spectacle en atelier et sur l’espace scénique. Il est constitué pour partie de tâches créatives et de recherche en autonomie, de temps, de discussions artistiques et de travail en équipe avec l’équipe de réalisation des décors pour ajuster ou faire évoluer le dispositif imaginé dans les conditions du spectacle. L’activité s’exerce généralement sous statut de salarié dans une structure de spectacle privée ou publique soit sous forme de contrat de contrat à durée indéterminée, soit le plus souvent sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée. Au fil des années d’exercice, davantage ancré dans le réseau professionnel, le scénographe peut exercer en tant qu’artiste indépendant (honoraires ou droits d'auteur) en inscrivant son activité dans des réponses à des commandes ou sur initiative individuelle comme porteur de projet. L’activité peut dans ce cas être irrégulière, suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur. L’activité s’exerce le plus souvent en horaires décalés (soirées et week-end) et peut supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée (tournées ou tournages). Le rythme de l’activité peut être très variable sur le court et long terme, en fonction de la concrétisation des projets menés en compagnies ou collectifs et de la programmation des entreprises de diffusion de spectacles. Le scénographe peut également aller vers des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art.

Types d'emplois accessibles :
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : - scénographe - concepteur décor - artiste scénographe - créateur décor - décorateur - chef d’atelier de décors - peintre décorateur - créateur d’accessoires - dessinateur, maquettiste

Liens Référentiel :
et : https://www.ensatt.fr/formations/formation-professionnelle-continue/scenographie-fpc/

Objectif contexte :
Cette certification atteste de l'acquisition de compétences du métier de scénographe qui conçoit l'espace scénique pour le spectacle vivant en lien avec les metteurs en scène et supervise sa réalisation avec les artisans de la construction et les autres collaborateurs artistiques (costumes, lumière, son, vidéo...). Évolution des compétences de la certification, en adéquation avec les besoins en emplois : - Insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi - Intégration de l’éco-conception dans la conception et dans la réalisation scénique modifiant l'organisation du travail et les modes de production - Maitrise des outils de création actuels pour les maquettes et les éléments scénographiques : logiciels professionnels, I.A. et maquettes 3D - Intégration du rapport à l’image vidéo à la pratique de la scénographie Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique et des autres certifications : - Entraînement à l’analyse dramaturgique et artistique - Développement de la posture « managériale » de superviseur et de maître d’œuvre des travaux de construction de décors. - Pratique du collectif dans l’apprentissage métier et habitude de la transversalité dans le travail scénique - Interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorisent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif - Prise en compte des enjeux sociétaux tels la responsabilité sociétale de l'entreprise (RSE : accessibilité, mixité, prévention des risques psycho-sociaux - RPS et des violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) dans le collectif scénique

Statistiques : :

Année	Certifiés	Certifiés VAE	Taux d'insertion global à 6 mois	Taux d'insertion métier à 2 ans
2024	9		75
2023	6		100	100