Direction technique

Codes NSF 133 | Musique, arts du spectacle 323p | Organisation, gestion 323r | Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle
Voies d'accès : Formation initiale Formation continue VAE

Prérequis : L'accès à la formation diplômante et à la certification dans son intégralité est conditionnée par la réussite à des concours d'entrée pour les étudiants en formation initiale ou par la réussite à des examens d'entrée annuels pour les stagiaires en formation professionnelle continue. L'accès à la certification de compétences est conditionnée à l'ouverture des blocs selon leur planification et dans la limite des places disponibles, après examen d'un dossier d'entrée des candidats.

Certificateurs :

Certificateur	SIRET
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THEATRE	19750773400022
MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE	11004401300040

Activités visées :
- Assurer la faisabilité technique d'un projet artistique - Diriger un service technique - Gérer des équipements scéniques et un établissement culturel - Assurer la sécurité des personnels, des lieux et du public

Capacités attestées :
Compétences transversales
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur les domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques :
- Analyser la demande artistique pour réaliser la traduction technique du projet en écoutant l’artiste exprimer les lignes artistiques directrices et en faisant état des outils techniques nécessaires.
- Identifier et préconiser les différentes techniques du spectacle (son, machinerie, lumière/vidéo, costumes, effets spéciaux) pour répondre aux besoins artistiques
- Intégrer les enjeux de transition écologique dans toute la chaine du spectacle : Depuis la conception d'un spectacle, à sa fabrication ( choix des équipements, des produits, préférence au recyclage) avec l'ensemble des équipes techniques et jusqu'aux représentations et considérations de tournées (déplacements des décors, des équipes et des spectateurs)
- Intégrer les évolutions numériques du métier dans les équipes scéniques et une utilisation maitrisée de l'IA
- Appréhender les spécificités propres aux différentes formes d’expression artistique ( théâtre, danse, marionnettes, cirque...)
- Contribuer à la réalisation d’une programmation techniquement possible : par la connaissance des équipements scéniques spécifiques, par la lecture, l’analyse, l’élaboration de plans et par la rédaction de dossiers techniques.
- Construire une posture de « cadre de direction » pour encadrer l’équipe technique afin de réaliser les activités scéniques et logistiques
- Recruter et accompagner des personnels aux profils et statuts différents
- Veiller au respect de la législation sociale en vigueur pour les différents corps de métier.
- Garantir la communication interne avec les membres de l’équipe
- et au sein de la structure
- et suivre leur formation
- Prendre en compte les conditions de travail et la prévention des risques
- Concevoir, établir et gérer des budgets techniques dans le cadre des contraintes financières fixées par l’établissement
- Fournir à la direction administrative les documents budgétaires
- Garantir la fonctionnalité permanente d’un bâtiment
- Veiller à l’entretien du bâtiment et de ses équipements, y compris à travers les demandes de la transition écologique
- Gérer les fluides, les réseaux, le parc de véhicules et tenir l’inventaire des biens mobiliers et immobiliers
- Planifier et suivre les travaux engagés
- Maintenir et assurer l’évolution du matériel scénique et des équipements techniques d’un lieu de représentation
- Réaliser les contrôles techniques obligatoires.
- Planifier les interventions des techniciens, des prestataires et des bureaux de contrôle
- Conduire une démarche d’analyse et de prévention des risques
- Appréhender les principaux risques spécifiques au spectacle vivant et proposer les moyens d’action pour les réduire
- Garantir la santé, la sécurité et l’hygiène des personnels techniques et veiller au respect des principes de RSE ( responsabilité sociétale de l'entreprise)
- Produire les documents et plans liés au cadre légal
- Intégrer les fondamentaux de la règlementation sécurité incendie
- Analyser les situations et discerner les processus à mettre en œuvre
- Appliquer la règlementation concernée afin d’assurer la sécurité du public
- Appréhender les enjeux de sûreté dans un E.R.P. et dans l’espace public

Secteurs d'activité :
Le directeur technique il exerce dans les secteurs suivants : - spectacle vivant (théâtres nationaux, centres dramatiques, opéras, structures chorégraphiques, cirque, arts de la rue, musiques actuelles) - établissements culturels publics et privés - audiovisuel (sociétés de production, télévision, cinéma), - festivals - compagnies indépendantes - prestataires techniques - collectivités territoriales - bureaux de production - bureaux d’études Le directeur technique exerce dans le secteur du spectacle vivant : théâtre, danse, opéra, musiques actuelles, événementiel mais aussi dans des bureaux de production de spectacles et des bureaux d’études. Il peut aussi exercer son activité en extérieur, à la tête de festivals et de fait est responsable de spectacles sur plusieurs sites ou encore en plein air pour l’encadrement de grands évènements ponctuels (défilés, biennales d’art par exemples). Le directeur technique du spectacle vivant est responsable des moyens techniques concourant à la réalisation d'un projet artistique. Il fait partie de l'équipe de direction et travaille en concertation avec l'administrateur et les responsables artistiques. A ce titre, il assure la faisabilité technique du projet artistique, qu'il s'agisse d'un projet de création ou de l'organisation de la programmation ; sa connaissance des différentes techniques du spectacle est régulièrement mise à jour, et se doit aujourd'hui d'intégrer les demandes liées à la transition écologique et les évolutions numériques du métier. En tant que responsable du service technique, il recrute et accompagne les personnels techniques, s'assure des conditions de travail et de la prévention des risques pour son équipe, tout en veillant au respect de la législation sociale. Il est également en charge de la conception et du suivi des budgets techniques, et se positionne sur les arbitrages budgétaires stratégiques ainsi que sur les choix d'investissement. Il gère par ailleurs les équipements scéniques et est responsable de la fonctionnalité des bâtiments les accueillant. Enfin, le directeur technique assure la sécurité des personnels, des lieux et du public ; il maîtrise les principaux enjeux réglementaires, aussi bien en terme de sécurité incendie, que d'analyse du risque professionnel et de sûreté du personnel et des publics. Plus généralement, on attend des directeurs techniques de grandes qualités relationnelles, un goût pour le travail en équipe, un positionnement de cadre de direction, avec un bon équilibre entre des compétences techniques, des appétences managériales et un goût pour la création et la diffusion artistiques.

Types d'emplois accessibles :
Directeur technique du spectacle vivant. Aujourd’hui le directeur technique est simultanément un cadre de direction pilotant un projet et une équipe, un expert en sécurité des équipements et des publics et un consultant auprès des artistes. L’intitulé du poste se décline sous les intitulés suivants : - directeur technique, - directeur technique du spectacle, - directeur technique d’une entreprise de spectacle, - responsable technique d’évènement ou de manifestation ponctuelle - chargé de production technique - consultant en ingénierie culturelle - poste de cadre en rapport à la sécurité et gestion des risques - responsable de bureau d’étude. Les fonctions peuvent aussi recouvrir celles de « régisseur général », terme souvent usité dans les entreprises et projets de moindres dimensions ou moins pérennes.

Liens Référentiel :
et : https://www.ensatt.fr/formations/formation-professionnelle-continue/direction-technique-fpc/

Objectif contexte :
Cette certification atteste de l'acquisition des compétences pour exercer le métier de directeur technique de structures de création culturelles, lieux de représentations de spectacles et autres types d’équipements scéniques. Durant son cursus de formation, ce professionnel apprend à étudier la faisabilité technique d'un projet artistique, à diriger un service, à gérer des lieux et des équipements et à veiller à la sécurité des personnes et des espaces. Évolution des compétences de la certification, en adéquation avec les besoins en emplois : - Insertion renforcée grâce à des formateurs issu d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi sur un plan international. - Prise en compte accrue des enjeux sociétaux tels la responsabilité sociétale des entreprises (RSE : accessibilité, risques psycho-sociaux - RPS et violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS), la transition écologique et l'écoconception , modifiant les pratiques de management des équipes et d'organisation du travail. - Accompagnement des évolutions technologiques et numériques ( IA) dans les outils de réalisation technique (planification, scène) Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique et par rapport aux autres certifications : - Interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l’encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorise l'acquisition des logiques nécessaires à la prise de fonction au sein d'un comité de direction de structure culturelle et l'intégration dans un projet collectif. - Partenariat privilégié avec une école supérieure en ingénierie, assurant aux futurs salariés et employeurs une méthodologie de travail et une prise en compte des dernières évolutions technologiques et numériques à l'œuvre dans ce secteur.

Statistiques : :

Année	Certifiés	Certifiés VAE	Taux d'insertion global à 6 mois	Taux d'insertion métier à 2 ans
2023	7		86	100
2024	10		100