Producteur

Codes NSF 323p | Organisation, gestion
Voies d'accès : Formation initiale Contrat d'apprentissage Formation continue Contrat de professionnalisation VAE

Prérequis : Pour être candidat à la certification proposée, il faut pouvoir disposer des prérequis suivants : - Avoir le baccalauréat (dérogation possible), - Être de nationalité française ou ressortissant de l’Union Européenne ou détenir un titre de séjour en cours de validité. L’accès à la certification se fait par un examen d’entrée Les critères de sélection lors des épreuves de l’examen d’entrée sont : les aptitudes ou capacités, la sensibilité, la motivation, la créativité, mais surtout l’attitude qui doit être collective, à l’écoute du projet et des autres, la capacité de rebondir (suite à une contrainte de production, une consigne, un « raté »), la curiosité, l’ouverture, l’engagement.

Certificateurs :

Certificateur	SIRET
LA CINE FABRIQUE - ECOLE NATIONALE DE CINEMA MULTI MEDIA EN RHONE-ALPES	80382979500035

Activités visées :
Analyse des enjeux cinématographiques et de la faisabilité d’un projet cinématographique ou audiovisuel Identification les moyens nécessaires au financement de la production de l'œuvre et des sources de financement Établissement d'un plan de financement Gestion des ressources humaines du tournage (technicien, comédien) Gestion du budget de tournage Gestion de la logistique du tournage Supervision du suivi administratif du tournage Accompagnement de la finalisation artistique, administrative et réglementaire d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle Diffusion d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle en festival Gestion de l’après-production pour une œuvre cinématographique ou audiovisuelle

Capacités attestées :
Caractériser un projet cinématographique ou audiovisuel du point de vue de la production, en en définissant le genre, le format, le public visé, les thèmes principaux, le point de vue d’auteur, afin de déterminer son potentiel artistique et commercial Repérer les enjeux de production d’un projet cinématographique et audiovisuel (prestige du réalisateur, possibilités de casting, problématiques liées au scénario
- par exemple nombre de décors, nombre de personnages, besoins estimatifs en reconstitutions historiques, en effets spéciaux, etc...), afin d’en évaluer la faisabilité technique et financière Réaliser un retour de l’analyse des forces et faiblesses à l’auteur (selon les critères de dramaturgie et de narration) afin de faire évoluer le scénario du projet (pour une recherche de qualité, d’adéquation avec le marché, pour des questions de faisabilité) Établir un « dépouillement » du scénario sur une matrice budgétaire personnalisée afin d’identifier et évaluer les grands postes de dépenses et de décider de la faisabilité du projet Identifier les problématiques logistiques du projet, y compris les enjeux d’accessibilité aux décors et aux équipements pour tous les collaborateurs, afin d’anticiper les surcoûts Rédiger les notes de production (volant artistique et stratégique) afin de vendre le projet aux financeurs Établir un devis sur le modèle d’une « matrice budgétaire CNC » afin d’établir un budget communicable aux financeurs potentiels Identifier les sources de financement possibles pour le projet (guichets publics, chaînes, distributeurs ...) afin de s’adresser aux interlocuteurs financiers sensibles au projet Situer le projet dans une annexe de la convention collective du cinéma ou de l’audiovisuel pour définir les fourchettes de salaires qui seront proposées (les grilles de salaire étant différentes selon l’annexe de la convention collective du cinéma et/ou de l’audiovisuel à laquelle le budget du film renvoie) Identifier et recommander les collaborateurs artistiques et techniques pertinents selon l’intention artistique, les nécessités techniques et le budget afin de constituer l’équipe en charge du tournage (directeur de la photographie, ingénieur du son, comédiens, ...) et l’équipe en charge de la postproduction (équipe montage, équipe de postproduction son, étalonneur, équipe d'infographistes effets spéciaux...), en mettant en œuvre un recrutement inclusif Superviser l’équipe de tournage en s’appuyant sur le plan de travail et sur le budget (gérer les heures supplémentaires, les éventuels accidents du travail...) afin de s’assurer du respect du budget et des conditions de travail dans le cadre de la réglementation en vigueur (égalité de traitement, prévention du harcèlement...) Quantifier les enveloppes budgétaires en fonction des postes (salaires, matériel, décor...) afin de suivre les intentions artistiques tout en respectant le budget global (financement obtenu) Négocier les coûts du tournage (décors, matériel...) avec les prestataires afin d’optimiser le budget Superviser le respect des enveloppes budgétaires et réguler et adapter le budget en fonction des aléas de tournage afin que l’ensemble des séquences puissent être tournées Définir et contrôler les missions de l’équipe régie afin que les choix logistiques permettent la réalisation du tournage, l’accessibilité à tous les collaborateurs aux lieux de travail (tournage en extérieur, studio, hébergements, restauration...) ainsi que le respect des normes d’écoresponsabilité établies par le CNC Rédiger ou contrôler les documents réglementaires (contrats, conventions...) nécessaires à la mise en œuvre du tournage afin de sécuriser le tournage et les déplacements de l’équipe (exemple : présence et conformité des autorisations de tournage pour chaque décor, présence et conformité des autorisations de droit à l’image pour chaque figurant, présence et conformité des contrats de location d’appartements pour les techniciens, etc.) Établir les bulletins de salaire (et autres activités de paye comme les DPAE) afin de rémunérer l’équipe en fonction des contrats de travail signés et des heures réellement effectuées Transmettre l’ensemble des pièces comptables (devis, factures, conventions ...) du tournage au service financier de la société de production afin d’en assurer le règlement et l’archivage Établir un budget exécuté du tournage réalisé pour produire une remontée de comptes auprès du service financier de la société de production Produire un planning de postproduction afin de finaliser la fabrication d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle en fonction des nécessités artistiques et techniques, des contraintes financières (enveloppe budgétaire de la postproduction) et de délai de diffusion Formuler (au réalisateur et à ses collaborateurs) une analyse critique de l’œuvre à différentes étapes de la postproduction, afin d’accompagner le réalisateur dans la finalisation artistique de l’œuvre Coordonner la finalisation du film en supervisant la création et en réunissant les différents éléments (copie du film respectant les normes de diffusion, génériques, liste des musiques,...) nécessaires à la diffusion du film Assurer une veille active sur les sites web ou en exploitant son réseau professionnel afin d’identifier les festivals susceptibles de sélectionner le film et leur adresser un dossier de candidature Accompagner le film en festival ou sur les marchés du film afin de le promouvoir et de favoriser d’autres sélections ou l’intérêt de la presse ou encore de potentiels acheteurs Finaliser et clôturer les comptes de production afin d’établir le bilan financier définitif pour les partenaires Collecter les recettes du film afin de répartir les droits de coproduction, les droits d’auteur et les droits voisins, et de rembourser les investisseurs conformément aux différents contrats signés Archiver les différents éléments et supports afférents au film ou à l’œuvre audiovisuelle (rushes, copies master, photos de tournage, bande annonce...) afin de les conserver pour les futures rediffusions ou autres réutilisations (re-mastering ou re-montage par exemple)

Secteurs d'activité :
Le producteur exerce son activité dans le secteur du cinéma et/ou de l’audiovisuel. Il peut être amené à produire un film dédié au cinéma, à la télévision, au web, à une plateforme, ou encore dans le secteur de la publicité, de l’institutionnel, de l’événementiel, du clip. Il peut être associé à une société de production. Il peut aussi être intermittent du spectacle et donc embauché par une société de production audiovisuelle (cinéma ou télévision) sous contrat de travail à durée déterminée dit d’usage (CDDU), changeant ainsi d’employeur à chaque projet. En fonction de la dimension du projet, il peut travailler seul ou en équipe (de 2 à plus de 10 personnes), et sur des durées variant d’un jour à plusieurs mois, et ce dans des cadres budgétaires très variés (de 10 000 € pour un court métrage à plusieurs millions pour un long par exemple).

Types d'emplois accessibles :
Producteur délégué : le garant juridique, administratif, financier et artistique du projet. Il porte la responsabilité de la bonne fin du projet ; Producteur exécutif : travaille comme prestataire de service pour le producteur délégué. Son rôle est de fabriquer tout ou une partie du film. Il ne possède aucun droit sur les ventes du film, à la différence du producteur délégué ; Directeur de production : employé par le producteur pour gérer le budget du film, la gestion sociale (embauches, etc.) et juridique liée à la fabrication du projet, ainsi que l’organisation générale de la mise en œuvre, depuis la préparation jusqu’à la fin du tournage ; Directeur de postproduction : même rôle que le directeur de production, mais travaille après le tournage, pour les différentes étapes de postproduction (montage, mixage, étalonnage) ; Assistant de production : assiste le producteur ou le directeur de production.

Objectif contexte :
Les métiers du cinéma et de l’audiovisuel ont énormément évolué ces dernières années, d’un point de vue technique, artistique et juridique. Le producteur, en tant que garant artistique et technique d’une œuvre, se trouve au cœur de ces évolutions. Son rôle ne se limite plus à la recherche de financement et à la gestion de la logistique d’un tournage ; aujourd’hui, il doit avoir une vision à 360° de l’industrie. Il doit également être à jour sur les changements réglementaires, qu’il s’agisse des crédits d’impôts, des financements publics ou privés, ou encore des règles relatives à la diffusion et à la protection des œuvres. La coproduction est un autre aspect essentiel de l’évolution du métier de producteur. Dans un environnement où les financements sont souvent fragmentés, les producteurs doivent collaborer avec des partenaires étrangers ou locaux, publics ou privés, pour boucler le budget d’un film ou d’une série. Cela demande donc des compétences en gestion financière, ainsi qu’une compréhension fine des échanges culturels et légaux qui accompagnent chaque partenariat et, enfin, la capacité à nouer et à entretenir des relations avec des coproducteurs, des diffuseurs et des institutions. « L'argent et le financement qu'on a font qu'on est obligé de faire des choix aussi sur l'artistique : on va devoir tourner un peu moins, donc il y a des scènes qu'on va couper, il y a des choses qu'on va enlever. Ces contraintes-là, on va essayer de faire en sorte qu'elles améliorent le scénario. Résoudre ces problématiques va être très important dans le rendu artistique du projet. » [CNC. Métiers du cinéma : Charlotte Vincent, productrice. Décembre 2023] Les enjeux sociaux et environnementaux que sont l’inclusivité, la bienveillance et l'éco-responsabilité deviennent des valeurs centrales dans les métiers du cinéma qui redéfinissent les pratiques professionnelles : depuis 2021, le CNC conditionne ses aides à la mise en place d’actions contre le harcèlement sexuel, avec une formation obligatoire pour les responsables légaux des entreprises ; depuis 2024, le dépôt de bilans carbone est également exigé pour les nouvelles demandes d’aides à la production. La CinéFabrique répond à ces évolutions en intégrant ces valeurs dans son référentiel. Plusieurs compétences abordent l’inclusivité (à travers la constitution d’équipes diversifiées, ou l’adaptation des processus à des besoins spécifiques) et le respect des normes d’éco-responsabilité, de la phase de préparation à la postproduction d’une œuvre. L’évolution de l’industrie, marquée par l’émergence des plateformes de streaming et des formats innovants pour le web, a changé en profondeur la manière dont les œuvres sont produites et diffusées. Aujourd’hui, un producteur doit être capable de naviguer aisément entre des projets aussi divers qu’une série télévisée, un film de cinéma avec des effets spéciaux ambitieux, un film d’auteur à petit budget, ou une web-série pour une plateforme numérique. Il doit pouvoir adapter son mode de travail en fonction des spécificités de chaque projet, que ce soit pour gérer une coproduction internationale avec des partenaires multiples, ou pour piloter seul un projet plus modeste. Afin de guider au mieux la création d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle, le producteur doit donc avoir une certaine compréhension des technologies innovantes, comme la réalité augmentée, la réalité virtuelle ou les effets spéciaux numériques. Ainsi, le métier de producteur n’est plus centré sur un seul domaine de spécialisation, mais exige une ouverture d’esprit et une polyvalence artistique et technique. Le producteur d’aujourd’hui est un chef d’orchestre qui doit jongler entre la création artistique, la gestion des ressources, l’innovation technologique et les enjeux juridiques pour produire des œuvres capables de séduire un public toujours plus diversifié, à l'échelle nationale comme internationale.

Statistiques : :

Année	Certifiés	Certifiés VAE	Taux d'insertion global à 6 mois	Taux d'insertion métier à 2 ans
2022	6	0	67	83
2021	6	0	67	100

Partenaires actifs :

Partenaire	SIRET	Habilitation
LA CINE FABRIQUE - ECOLE NATIONALE DE CINEMA MULTI MEDIA EN RHONE-ALPES	80382979500050	HABILITATION_ORGA_FORM